L'Eveil du printemps
de Frank Wedekind
Mise en scène de Léa Sananes
Avec Tania Markovic, Valentin Besson, Juliette Raynal, Diego Colin, Léa Sananes
L'histoire de L'Eveil du printemps est celle d'adolescents de 14 ans qui ont la rage de vivre et se heurtent violemment aux interdits moraux et sociaux de la fin du XIXe siècle.
L'histoire de L'Eveil du printemps est celle d'adolescents de 14 ans qui ont la rage de vivre et se heurtent violemment aux interdits moraux et sociaux de la fin du XIX ème siècle. Leur soif de liberté, leurs espoirs et leurs souffrances, portés hauts par la troupe du Chat Noir, sont les nôtres. Cette uvre, du sulfureux Frank Dedekind, interdite à sa sortie, est toujours d’une actualité brûlante.
La découverte. La pièce commence par le p̀me Sensation d’Arthur Rimbaud, dit par le metteur en scène alors que les comédiens découvrent l’espace. Ils sont comme aspirés par une époque qui n’est pas la leur et sont conduits, eux, jeunes adultes du XXI ème siècle, à explorer le monde des adolescents du XIX ème siècle. Le spectacle joue ainsi sur le conflit entre le jeu moderne des comédiens qui prend vie dans des costumes du XIX ème siècle qui permettent de garder la tension de l’arrière plan historique.Mise en crise. Le jeu des acteurs, qui interprètent à la fois les enfants et leurs parents, traduit la souffrance d’exister. Les personnages peuvent crier et interpeler violemment les
spectateurs, correspondant ainsi à l’image des enfants et des parents qui se trouvent en période de crise. L’utilisation d’autres arts comme la musique ou la danse participent aussi à l’éveil des sens.
La création de soi corrélat de la création artistique. C’est un nouveau monde, à l’image de l’adolescence, qui est créé par une scénographie qui annihile tout réalisme avec un décor unique déjouant l’utilisation ordinaire des objets. Les comédiens ne quittent jamais le plateau ; quand c’est à leur tour de jouer, ils s’imposent comme poussés par un désir de témoigner. Le metteur en scène joue lui aussi le rôle de personnages qui n’apparaissent qu’une seule fois. Assis dans le public, il intervient au moment où les enfants sont perdus, en leur proposant de vivre.
Moritz, alors qu’il se retrouve seul dans la forêt avec Melchior, s’interroge : "Quel étrange rôle on nous fait jouer, là !".
La découverte. La pièce commence par le p̀me Sensation d’Arthur Rimbaud, dit par le metteur en scène alors que les comédiens découvrent l’espace. Ils sont comme aspirés par une époque qui n’est pas la leur et sont conduits, eux, jeunes adultes du XXI ème siècle, à explorer le monde des adolescents du XIX ème siècle. Le spectacle joue ainsi sur le conflit entre le jeu moderne des comédiens qui prend vie dans des costumes du XIX ème siècle qui permettent de garder la tension de l’arrière plan historique.Mise en crise. Le jeu des acteurs, qui interprètent à la fois les enfants et leurs parents, traduit la souffrance d’exister. Les personnages peuvent crier et interpeler violemment les
spectateurs, correspondant ainsi à l’image des enfants et des parents qui se trouvent en période de crise. L’utilisation d’autres arts comme la musique ou la danse participent aussi à l’éveil des sens.
La création de soi corrélat de la création artistique. C’est un nouveau monde, à l’image de l’adolescence, qui est créé par une scénographie qui annihile tout réalisme avec un décor unique déjouant l’utilisation ordinaire des objets. Les comédiens ne quittent jamais le plateau ; quand c’est à leur tour de jouer, ils s’imposent comme poussés par un désir de témoigner. Le metteur en scène joue lui aussi le rôle de personnages qui n’apparaissent qu’une seule fois. Assis dans le public, il intervient au moment où les enfants sont perdus, en leur proposant de vivre.
Moritz, alors qu’il se retrouve seul dans la forêt avec Melchior, s’interroge : "Quel étrange rôle on nous fait jouer, là !".
03/03/2015
PARIS
Lucernaire
Mise en scène de GÉrard Rauber
Ce spectacle musical, orchestré par le génial metteur en scène Gérard Rauber, réunit un quatuor de talents exceptionnels pour nous emporter dans un voyage époustouflant à travers l’univers de Jean-Sébastien Bach ou en rapport à son œuvre comme cet étonnant et pétillant « 12345 »...
L'avis de Yves-Alexandre Julien
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"Come Bach" : Un quatuor virtuose qui réinvente les classiques
de Gérard RauberMise en scène de GÉrard Rauber
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Entre scandale et subtilité : les Diaboliques à la barre
de Christophe Barbier D'Après Jules Barbey D'Aurevilly
Mise en scène de Nicolas Briançon
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La folle passion de Franz Liszt et Marie D’Agoult
de Pierre Bréant
Mise en scène de Philippe Mercier
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